□ 见习记者 孙明宅 全媒体记者 李梅

　　阳洋 郭菁

　　6月12日，世界抽象艺术大师肖恩·斯库利的个展“崇高与虚空”在四川音乐学院成都美术学院美术馆正式开展。当肖恩·斯库利的名字与资阳相连，艺术圈的目光瞬间聚焦。这不仅是一场美术展览的落地，更像一场精心设计的文化实验：资阳，一座正奋力打造艺术新地标的城市，如何迎接并“玩转”一场顶级的、充满哲学思辨的抽象艺术盛宴？

　　解码“格子空间”

　　从“桥梁”到“冥想空间”的思想奠基

　　6月12日上午10点半，四川音乐学院成都美术学院图书馆的报告厅座无虚席。肖恩·斯库利站在台上，阐述着他横跨半个世纪的一个抽象艺术观点：“整体感”。他直言：“我希望自己的作品或我本人能成为一座‘桥梁’，走向希望，追求这种整体感。”这座“桥梁”，首先由他标志性的、如同建筑结构般的几何“格子”所构建。

　　本次个展的策展人姜俊的解读，则为这座“桥梁”注入了深邃的东西方哲学意涵。“展览标题‘崇高’与‘虚空’精准指向斯库利艺术的双重精神维度。”在姜俊看来，肖恩·斯库利的伟大之处在于他并非简单归属于“西方”或“东方”，而是“在‘崇高’与‘虚空’这两种传统之间建立起一座桥梁”。

　　在他的作品中看到了两种张力的同在：一方面，是极简主义留下的秩序与节制，对形式纯粹性的追求，暗合了“虚空”对“无执、无碍”状态的哲学指向；另一方面，是色彩、肌理与节奏中不断流露出的崇高感的精神性回响。那些层叠、交错的“格子”，正是承载这双重精神的视觉载体。

　　在今天这个被图像泛滥与意义消解充斥的世界，肖恩·斯库利的作品是在提醒人们：真正的艺术不在于“呈现什么”，而在于创造一个“冥想”的场域，在这个场域之内，我们得以看见崇高之物，感知空性之境。

　　这种哲思如何穿透文化壁垒，抵达观众？姜俊的“翻译”策略充满巧思：将展览空间本身打造成一个冥想空间。“参观的时候，大家不必纠结画的是什么，把它理解为你进入冥想场域的一个入口就好。”姜俊介绍到，当观众独自面对斯库利那些巨大、层次丰富的色块时，长时间凝视会唤醒个人记忆与想象。

　　姜俊描绘着这种体验：“你会想到静谧夜晚的海洋，或是沙发缝隙被无限放大的细节……这是一种正念冥想的训练。”肖恩·斯库利的原作力量正在于此——每一道笔触的痕迹都是唤起个体生命经验的密码，在静默中引导观众回到自我。

　　沉浸“格子空间”

　　用抽象美学激活城市文化神经

　　步入展厅，斯库利40件绘画及雕塑构成的抽象格子世界徐徐展开。开阔空间里，白墙如纸，光影在堆砌着色彩格子的画作与彩色堆叠雕塑流淌，观众或驻足凝视，或轻声交流。这里没有具象的叙事，唯有几何色块、石质雕塑在空间中的低语。姜俊的策展理念在此得到精妙落实：空间本身成为理解作品的关键。

　　“肖恩·斯库利的作品应该被当作一个‘空间装置’去理解。”姜俊表示，无论是巨幅画布上色带间的模糊边界所营造的“不确定性”，还是那些厚重石质雕塑在空间中的沉稳存在，都在激发一种沉浸式的冥想体验。并且美术馆的布展灯光、空间轴线都达到了“西方大型美术馆的最高标准”，专业策展团队也为观众精确展现了作品应有的气场。

　　面对“抽象难懂”的天然门槛，美术馆的“玩法”显得务实而开放。降低物理门槛是第一要务：市民只需通过学校公众号预约，即可走进校园参观。后续学院还将策划一系列“公教活动”——结合展览内容的工作坊、校园游学等，将看似高冷的抽象艺术，转化为市民可参与、可触摸的体验。目标很明确：让观众发出“抽象艺术，在资阳也能这么玩！”的感叹。

　　而如此重量级的国际大师个展能够落在资阳而非一线城市，四川音乐学院成都美术学院副院长、四川音乐学院美术馆馆长曾杨道出了背后的一个考量：在资阳的美术学院就需要为资阳注入“新的契机与发展成果”。他表示，引入肖恩·斯库利这位国际上非常重要的抽象绘画大师，正是看中其代表了西方、国际上的高水准和巨大影响力，能够增加资阳以及学院在全国、全球的能见度和影响力。

　　当肖恩·斯库利的格子在美术馆投射出思辨的影子，当市民带着好奇走进校园，在格子画前拼凑属于自己的“抽象叙事”——这场国际顶级抽象艺术盛宴在资阳没有水土不服，反而在这座小城的土壤里催生出独特的化学反应：以专业学院为引擎，引入顶尖艺术资源作为撬动城市文化发展的支点；用国际标准的展陈呈现原作力量，同时通过接地气的公教活动拆解抽象的门槛；最终，让艺术成为市民可感、可触、可参与的日常体验。

　　延伸“格子空间”

　　艺术落地与乡村发展的

　　创新融合

　　资阳以开放姿态为艺术落地提供丰沃土壤，其创新实践不仅在于引入国际级艺术展览，更在于开创性地构建“艺术+乡村”的发展范式。

　　漫步天府国际・砚山大地艺术季现场，临空经济区红碑社区与仁里村2.5公里的道路已化身为流动的艺术长廊。16件大型大地艺术作品正从田野间“自然生长”而出——镜面雕塑将天光云影凝练成自由的诗行，抽象彩绘在青瓦白墙间生长出当代艺术的根系……这些作品摒弃了“空降式”的生硬植入，而是就地取材，让艺术灵性与乡村根脉相融相生。“不少客人冲着雕塑和彩绘来，农家乐的生意也跟着红火起来。”仁里村村民李大姐将老宅改建成农家乐，每日慕名而来的游客让她的生活焕发新生。

　　自四川音乐学院成都美术学院扎根资阳这片热土以来，这片浸润艺术的土地上，美术馆、创艺馆、艺术党建馆等空间星罗棋布，年轻设计师带着前沿理念入驻村落，四川音乐学院成都美术学院师生走入田野，让乡土生活成为艺术创作的鲜活源泉……乡村为艺术点亮灵感，艺术为乡村注入活力，艺术不再是遥不可及的殿堂珍品，而是化作推动乡村振兴的澎湃动能，生动诠释着“艺术之美” 的现实温度。

　　当观众在展厅中凝视那些承载哲思的抽象艺术作品，走出展馆又邂逅田野间 “生长” 的艺术装置，此刻，艺术不再局限于展馆的白墙，而是融入乡村肌理。“艺之美”以色彩与线条叩击心灵，“术之美” 用创意与实践赋能乡土，二者将在这片山水间持续绽放光彩，照亮每一份向美的憧憬。

　　在物质丰裕的时代，艺术正成为丈量城市幸福指数的精神标尺——当美术馆的灯光一次次为不同展览点亮，当看展成为日常，城市的文化活力与居民的心灵丰盈，终将在艺术的土壤中共生共长。

　　资阳，正以一场抽象艺术展为起点，迈出坚定而充满想象力的发展步伐。